Sep 26, 2016

EL CIRCO DE LOS HORRORES LLEGA A SAN LUIS POTOSÍ



- Del 29 de septiembre al 2 de octubre en la Cineteca Alameda de la capital potosina.
- Solo cinco ciudades de la República Mexicana reciben este show internacional.
- Más de dos millones y medio de espectadores en una gira por cinco países
- Un espectáculo que no deben perderse si también son seguidores del cine de terror.


La ciudad de San Luis Potosí es la nueva sede de “El Circo de los Horrores", un espectáculo que fusiona tres importantes artes: teatro, circo y cabaret. Teatro por que cuenta una historia y utiliza un guion; circo porque usa esta técnica para realizar y contar historias acrobáticamente desarrolladas; y cabaret por lo sensual de algunos de sus números, por su relación e interacción con el público, el contacto directo, el humor adulto, fresco e inteligente.

Así, del 29 de septiembre al 2 de octubre la Cineteca Alameda de la capital potosina se transformará en un cementerio lleno de personajes macabros y siniestros, dirigidos por Suso Silva, originario de España, y quien cuenta con el Premio Nacional de Circo, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de su país.

Después de 2.500.000 de espectadores en su gira por 5 países y 100.000 en su primera visita a México, “El Circo de los Horrores” llega por primera vez a San Luis Potosí con el espectáculo “El origen”.

Todo comienza en una noche de tormenta sobre el cementerio de los horrores. A lo lejos se oye acercarse un tren que se aproxima, vapor y el chirriar de sus frenos. De éste desciende un singular pasajero con su maleta en mano. Parece perplejo y confundido, y es que cometió un error al elegir esa parada, ya que se encuentra justo a la entrada de un antiguo cementerio que le hiela la sangre.

Imágenes de piedra, gárgolas y lápidas, aullidos de lobos y gritos desgarradores,  terminan por acongojar a nuestro personaje que comienza su interminable huida perseguido por las mil y una bestias de “El Circo de los Horrores” que buscan convertirlo en uno de ellos.

Los personajes de pesadilla inundarán la pista y el escenario, persiguiendo a este mortal en un viaje que no tiene retorno. Los espectadores también formarán parte de la historia.

Finalmente, nuestro personaje cae en las garras de una exuberante vampiro, que clavará sus dientes en la yugular de la víctima. Es aquí donde hace su aparición Nosferatu, transformado de hombre a monstruo en plena pista; el es ahora el rey de la poética del horror… Nosferatu es el vampiro de la noche.

El miedo, la tensión y las visiones espeluznantes se hacen intensos como si fuera uno de los relatos de Alan Poe, H.P. Lovecaraft o Stephen King, genios de la narrativa del terror en los que el director del espectáculo se ha basado para crear el montaje.

Y es que no hay miedo más intenso que aquel que no se ve pero se intuye, como sucede de principio a fin en “El Circo de los Horrores”.

El espectáculo es una creación del actor y acróbata Jesús Cesar Silva González, quien tuvo la idea de juntar estos elementos en el 2007 y que fue la punta de lanza de una trilogía: en 2012 presentó “El Manicomio de los Horrores” y actualmente acaba de estrenar el nuevo espectáculo “Cabaret Maldito”.

Por cierto, el show se apoya musicalmente en varios soundtrack obligados para el género del terror, como Tubular Bells de “El Exorcista”, compuesto por Mike Oldfield, el vals de “El Hombre Elefante” de John Morris y los tétricos coros de “La Profecía”, una de las grandes creaciones de Jerry Goldsmith.

El Circo de los Horrores se presentará en la ciudad de San Luis Potosí en la Cineteca Alameda desde el jueves 29 de septiembre y hasta el 2 de octubre con dos funciones diarias. La venta de boletos es a través del sistema Ticket Master. El espectáculo se recomienda para niños de 12 años en adelante.


Sep 2, 2016

TE PROMETO ANARQUÍA EN LA CINETECA ALAMEDA . ESTRENO EXCLUSIVO EN SAN LUIS POTOSÍ


TE PROMETO ANARQUÍA
, ESTRENO EXCLUSIVO EN SAN LUIS POTOSÍ

- Fue nominada a mejor director y mejor fotografía en la reciente edición de los premios Ariel del cine mexicano.  
- Aborda la historia de dos skaters urbanos metidos en el negocio del tráfico de sangre y en la problemática de los desaparecidos.

- Dirigida por J, ha tenido un largo recorrido por festivales y ha sido bien recibida por la crítica.
- 4, 5 y 7 de septiembre en la Cineteca Alameda, con funciones a las 17:00, 18:45 y 20:30 horas.

Tras participar en más de 30 festivales de cine alrededor del mundo, Te prometo anarquía se proyectará en estreno exclusivo para la ciudad de San Luis Potosí en la Cineteca Alameda del los días 4, 5 y 7 de septiembre.
La historia dirigida por Julio Hernández sobre dos jóvenes que patinan (skaters), quienes se convierten en amantes y se dedican a vender sangre de manera clandestina, cuenta con recursos del IMCINE otorgados a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), y llegará a la cartelera potosina de la mano de la distribuidora Interior 13.

Cabe señalar que la película de este cineasta guatemalteco y filmada en México, fue seleccionada para competir en la reciente edición de los premios Ariel del cine mexicano, en las categorías de mejor director y mejor fotografía, compitiendo contra Gabriel Ripstein (600 millas), Anwar Safa (El Jeremías), David Pablos (Las elegidas) y Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas), así como Gloria, La delgada línea amarilla, Las elegidas y Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso respectivamente.

Esta coproducción entre México y Alemania es descrita por el propio Hernández como una “historia de amor fallida, enmarcada en el cine negro", un género que de acuerdo a él, hace que los personajes enloquezcan y se traicionen

En suma, Te prometo anarquía representa un retrato de la Ciudad de México a través de sus protagonistas, Diego Calva y Eduardo Eliseo “Pelukaz”, quienes en ese momento no eran actores profesionales.
El tema de los desaparecidos, la violencia y la donación ilegal de sangre están presentes en esta cinta que ha llenado de gratas sorpresas a su director; desde ser la película con la que más presupuesto contó, hasta poder tener un lazo muy cercano con sus actores, a quienes contactó a través de la red social Facebook.
Actualmente, el realizador tiene en fase de postproducción su siguiente película Ojalá el sol me esconda, donde trata temas como el narcotráfico y la realidad centroamericana, en un nuevo género definido por como Western Punk 

Te prometo anarquía es el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón. Ha sido seleccionado dentro de la Competición Internacional del Festival de Locarno.

Es un película que trata acerca de la homosexualidad y la bisexualidad, orientación sexual que ocultan sus protagonistas; es una mirada hacia un país, el México actual, que se mueve entre las apariencias y lo que en realidad hay detrás de cada uno, aunque no sea una cuestión de intolerancia social.

No obstante, lo que en realidad parece interesar a Hernández Cordón es la relación entre Miguel y Johnny. Se dibuja una relación llena de aristas, compleja, explorada con gran delicadeza. Se trata de una relación que, por donde se mire, parece estar abocada a cierto fatalismo. Hay una dependencia mutua envenenada. Los personajes se hacen daño, pero continúan juntos, lo que resulta en la necesidad constante de desprenderse el uno del otro, lo que siempre terminan negando sus protagonistas.

En este sentido, el tráfico de sangre es otro elemento importante, al actuar como desencadenante de los hechos que ponen a prueba la amistad y la relación que mantienen los dos jóvenes. En la película de Hernández Cordón, hay una extraordinaria voluntad de captar la realidad pero sin manipularla.


Aug 29, 2016

RAMONA IN MEMORIAM . EL RINOCERONTE ENAMORADO

Invitadas del Rino
“Ramona in memoriam”
Marcapaso Danza (SLP)

El Rinoceronte Enamorado retoma su programación con el ciclo Las Invitadas del Rino y en esta ocasión recibe a la Compañía local Marcapaso Danza con la obra “Ramona in memoriam” bajo la Dirección de Alejandra Mendoza.  A  partir de una selección de textos y poemas de mujeres como Rosario Castellanos, Simone de Beauvoir y la Comandante Ramona del EZLN se construye un canto, un sentido homenaje a la mujer que lee al pie de la faena cotidiana, que estudia robándole tiempo a sus hijos, al trabajo y a sus preocupaciones, que lucha y que abre los brazos para ofrecer el abrazo fraterno y amoroso.
Alejandra Mendoza  es coreógrafa, promotora y docente;  fundadora del Grupo Marcapaso Danza en 1996.


Ha pertenecido a Compañías como: Barro Rojo, UX Onodanza en México; Nucleodanza en San Luis Potosí; Compañía Nacional de Danza de Ecuador; Compañía Alexander Kukin, en Leningrado, en laantigua URSS y Compañía Germán Silva en París, Francia. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa son: “Muerte Sin fin” dentro del III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006; “Voces del desierto” (Beca FECA 2004 Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel” (Beca FECA 2000 Joven Creadora),  “El ojo izquierdo del Alma” , “Huaira Pamushcas” (Hijas del Viento) y “Flor de Amaranto”.  Como actriz  ha participado  con la  Compañía “El Rinoceronte Enamorado” en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”. Como promotora ha realizado el I, II, III Encuentro de Creadoras Potosinas, además y de establecer junto a la compañía Proyecto Coyote  el proyecto cultural “Zona de Danza” un espacio para la enseñanza y práctica dancística.



En “Ramona in memoriam” podemos disfrutar de la participación de: Montserrat Chávez, Claudia Mireya Pérez de Luna,  Misael Garrido  y Alejandra Mendoza.


“Ramona in memoriam”
Únicas funciones 2,3 y 4 de Septiembre
Funciones: Viernes 8pm /Sábado y domingo7pm 
Cooperación general: $90.00 (Aplican descuentos habituales).
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx

Aug 24, 2016

CON LOS HEREDEROS INICIA SEMANA DE CINE MEXICANO EN TU CIUDAD, SAN LUIS POTOSÍ

- La gala inaugural este martes 23 de agosto en el Teatro El Pilar de Villa de la Paz
- Con esta película, el cineasta Jorge Hernández comparte preocupación por las nuevas generaciones


La edición 2016 de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad inicia este martes 23 de agosto en San Luis Potosí, con la proyección de Los Herederos, del cineasta mexicano Jorge Hernández Aldana. La cita es este martes 23 de agosto en punto de las 18:00 horas, en el Teatro El Pilar del municipio Villa de la Paz en el Altiplano Potosino.

Jorge Hernández considera que los padres de hoy son muy permisivos y no hacen responsables a sus hijos de sus propias acciones. Por ello, decidió realizar la película Los herederos, drama que expone temas como la juventud, la violencia y la impunidad.

La historia nos sitúa en la vida de un grupo de adolescentes que consume su tiempo libre en excesos y cualquier aventura que les brinde un poco de adrenalina. Sus aventuras ponen en evidencia las fisuras y el desmoronamiento del mundo en el que viven.

Los herederos aborda la problemática de la adolescencia y la guía paternal. Durante sus vacaciones, los protagonistas viven en un estado de despreocupación, rodeados de fiestas, sexo, alcohol y aventuras que ayuden saciar sus delirios de autoridad, recurriendo incluso a la violencia como entretenimiento. Esta película fue realizada con el apoyo a Escritura de Guión, CNCA-Venezuela y el premio del Concurso de Guión Inédito FICG 2012. Además fue parte de la selección en L’Atelier-Cinéfondation en el Festival de Cannes 2013 y ganó el premio Work in Progress México del Festival Internacional de Cine de los Cabos 2014.

“No sólo sucede en México sino en toda Latinoamérica. Es importante poner un espejo para vernos como sociedad. Vivimos con violencia y la doble moral y la impunidad tiene mucho que ver", expresó el también director de El búfalo de la noche (2007).

Los herederos tiene como protagonistas a los jóvenes Sebastián Aguirre (Güeros, 2014) y Máximo Hollander, además de contar con la participación de actores como Mónica del Carmen, Verónica Falcón, Rodrigo Mendoza, Johanna Murillo  y Úrsula Pruneda, entre otros.

En su oportunidad, Sebastián Aguirre expuso que esta película le permitió reflexionar sobre el camino al que lo estaban llevando sus actos. "Siempre hay consecuencias y hay que medirlas", agregó.

Esta cinta de ficción contó con apoyo de la casa productora Lucía Films para su realización, de la cual el cineasta Michel Franco  es uno de sus fundadores, y quien en su momento opinó que "es una película de la cual estamos muy orgullosos. Se beneficia mucho de un esquema de producción bastante flexible. Tratamos de una buscar una historia donde se contara de forma honesta lo que viven las nuevas generaciones. Los chicos están creciendo sin saber si hay o no consecuencias”.

“Para entender cómo comunicar eso de la manera más real y sin artificios Jorge hizo un trabajo de actuación extraordinario durante muchos meses con todos los chicos”, agregó Franco.

El director Jorge Hernández Aldana, nacido en Venezuela, estudió en la Escuela de Cine de Lodz en Polonia. Con su primer cortometraje Un primer paso sobre las nubes (2002) ganó el Festival de Cortometrajes de Caracas, donde fue jurado Guillermo Arriaga, quien sorprendido por la calidad del cortometraje lo invitó a colaborar a México. Su opera prima, Búfalo de la noche (2007) fue nominada para recibir el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance.

Aug 19, 2016

PREVIEW, SUEÑOS EN DESIERTOS CÓSMICOS DESDE ANTOFAGASTA, CHILE.

La banda Preview surge a fines del año 1999 a raíz de un proyecto personal de Michell Tagle. Este inicia en solitario la grabación en los Estudios Expoluz del disco titulado “Ignición”, el cual esta compuesto por nueve temas , cuyo estilo reúne una mezcla de melancolía, atisbos del rock pop inglés y lo electrónico. La temática de sus letras se pasean por intimistas sueños de pareja y por los parajes desérticos. Para este disco cuenta con la participación de algunos músicos de la ciudad.

El año 2003 graban el segundo disco titulado “Quinto Tipo”, donde el concepto del álbum refleja el acercamiento sonoro y lírico al tema de los ovnis y del espacio. Los ocho temas fueron producidos por la banda y fue grabado nuevamente en Expoluz.

El año 2009 comienzan la grabación del tercer disco, el cual titulan “Souvenir”, con el que vuelven un poco a lo que hicieron en el primer disco “Ignición”, con la diferencia que en éste se incluyen un par de temas compuestos por el guitarrista Mauricio Barrios y la participación en batería en todos los temas de Gustavo Ponce, destacado músico de la ciudad.

Este año comenzaron la grabación de su cuarto disco con nombre tentativo de “Arrivals”. Hoy la banda está compuesta por Michel Tagle: guitarra y voz; Mauricio Barrios: primera guitarra; Kano Barrios: bajo y Jorge Steel: batería.

Entre una mezcla de Synthpop y un rock melódico Preview explora profundamente las temáticas en sus canciones. Muy marcadas en cada uno de sus álbumes, los cuales dejan escuchar una fuerte raíz que trata de explorar un sonido propio que surge desde las travesías oníricas de sus integrantes. Pensada y creada, la música, desde la espacialidad sonora y el universo temático. Su primer disco, Ignición hace presente la unión sensorial de la música, desde lo visual del disco, un azul eléctrico, hasta la sensación de perderse en un desierto atormentado por estrellas que caen moribundas en el horizonte. 



En su segundo álbum, Quinto Tipo,  las dimensiones eléctricos dan base a las atmósfera, un elemento clave en la música de Preview, ya que desde ahí parte su propuesta sonora. Desde el espacio vacío que se va llenando con las sensaciones y estímulos que aportan en cada tema musical. Quinto Tipo, como lo delata el título te lleva a viajar a naves olvidadas en el espacio, esteroides perdidos y explosivos cúmulos de estrellas que parten de la vacuidad donde las elípticas formas del espacio sideral se fan formado como delgadas líneas que mutan de color y te sumergen en hoyos transdimensionales. 

Souvenirs pareciera la llegada del espacio a la tierra, y han traído consigo todos esos pequeños objetos que uno encuentra en los viajes, aquellos olvidados por la vida misma y que están cargados de viejos significados que se renuevan en una nueva atmósfera. Podría decir que Preview es una banda atmosférica, sin duda, que va cargada con una melódica fuerza roquera que parte desde la melancolía y los lugares perdidos. Cada una de sus canciones es una parada en el viaje musical y espacial temporal que han ido creando en cada nuevo disco, en cada nueva temática a explorar, donde el detalle está en delicadas fibras que se entrelazan desde las emociones que libera Preview en cada una de sus melodías. 





Aug 3, 2016

LA PROFUNDIDAD DEL MAR AMARILLO . NIC PIZZOLATTO

Título: La profundidad del mar amarillo.
Autor: Nic Pizzolatto.
Número de páginas: 296.
Sello editorial: Editorial Salamandra.
Colección: Salamandra Black.
Distribución: Editorial Océano.
Año: 2016.

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«Estos relatos son violentos, tristes y hermosos. Tiempo después de haberlos leído siguen acompañándote, como un largo beso o una magulladura.» Daniel Wallace.

«A Pizzolatto, como al gran Richard Ford, le atraen las situaciones tristes [...] y, al igual que Ford, sabe expresar el desamparo de los personajes con un lenguaje preciso.» Booklist.

Creador de la exitosa serie «True Detective» y autor de Galveston—cuya traducción al castellano suscitó una formidable respuesta del público lector a ambos lados del Atlántico—, Nic Pizzolatto irrumpió en el panorama literario estadounidense con la publicación de esta serie de relatos que lo situaron, según la revista Poets & Writers, entre los cinco mejores nuevos autores de ficción del año, además de postularlo como candidato al Frank O'Connor International Short Story Award.

Ambientadas en paisajes del medio oeste y el sur de Estados Unidos, las historias de Pizzolatto nos invitan a penetrar en el tortuoso laberinto de las emociones que sacuden el interior de todo ser humano. Sus melancólicos personajes, seducidos por la belleza de la soledad o víctimas de su demoledora oquedad, tratan de tender puentes entre ellos y los otros, entre el pasado y el presente, entre su yo más íntimo y el que exhiben al mundo exterior. Son individuos comunes y corrientes, que podemos encontrar en la calle o en el trabajo, en un viaje o en un paseo, cuyas vidas se deslizan inexorablemente por una pendiente, sujetos a los caprichos del azar, de un destino que no controlan.


La capacidad narrativa de Pizzolatto es clara en su primera novela, Galveston. En esta colección de cuentos, La profundidad del mar amarillo deja en claro su estilo creativo y narrativo que está lleno de desolación, una profunda belleza y un vacío inquietante en cada término de sus historias. Esta compilación deja ver el deseo de contar de otra manera el desierto, de ver los silencios de los peronajes como una inquietante necesidad de gritar, y en su estética las emociones que reflejan diferentes estados físicos del entorno. 

Así, la voz áspera y contundente de Pizzolatto nos introduce sin miramientos en el universo personal de unos seres atrapados en las arenas movedizas del desarraigo, la soledad, el vacío existencial, y nos devuelve a los escenarios sórdidos y poéticos que lo han convertido en uno de los jóvenes escritores norteamericanos que más fieles seguidores ha reunido en los últimos años.

Aug 2, 2016

GALVESTON . NIC PIZZOLATTO


Título: Galveston.
Autor: Nic Pizzolatto.
Número de páginas: 288.
Sello editorial: Editorial Salamandra.
Colección: Salamandra Black.
Distribución: Editorial Océano.
Año: 2014.

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«El mejor noir que he leído en la última década.» Dennis Lehane
«Una impresionante primera novela que proyecta una mirada contundente sobre la turbulenta vida de un criminal compasivo.» Publishers Weekly.

Alto, corpulento, con barba y melena, sombrero de ala ancha y botas de cowboy, el texano Roy Cody lleva unos años ejerciendo de matón profesional en Nueva Orleans. Roy es un tipo tranquilo, comprensivo, capaz de ver el lado filosófico de las cosas, lo cual no le impide ser implacable cuando la ocasión lo requiere. Pero su vida da un giro radical el día que le diagnostican un cáncer avanzado. De pronto, sus puntos de referencia se trastocan, y el relieve de la realidad cobra una nueva dimensión. Ante la sospecha de que su jefe, el poderoso extorsionador Stan Ptitko, quiere quitárselo de encima, Roy se despoja de sus ataduras e inicia una frenética carrera hacia un horizonte desconocido, donde su encuentro fortuito con una joven desamparada le brindará, tal vez, la ocasión de darle un nuevo sentido a su existencia. 

El brillante debut como novelista de Nic Pizzolatto —creador de la exitosa serie «True Detective»— es un relato sórdido y poético, violento y lírico, salvaje y conmovedor. Al mismo tiempo canónica y heterodoxa, Galveston supone un salto adelante que rompe los moldes de lo establecido con una historia trepidante, ambientada en paisajes desolados y protagonizada por personajes que huyen pese a saberse condenados, antihéroes que lo han perdido todo excepto la dignidad. Sencillamente, una novela magistral que trasciende el género policíaco para situarse como una obra narrativa de excelencia.


Nació en Nueva Orleans y se crió en la zona costera de Luisiana. Es el creador, guionista y productor ejecutivo de la serie de la HBO «True Detective». Ha publicado relatos en revistas como The Atlantic, Oxford American, The Missouri Review, The Iowa Review y Best American Mystery Stories y ha sido finalista de los National Magazine Awards. Su primer libro fue la colección de relatos Between Here and the Yellow Sea, publicada en Estados Unidos en 2006. Galveston, su primera novela (2010), se convertirá en un largometraje cinematográfico.


Siempre hay otra mirada, aunque pocas veces se quiere observar, ni siquiera escribir sobre ello. Por las fórmulas de los mercados son los que venden, o al menos eso dicen. NIc Pizzolatto que se lanzara a escribir la serie de True Detectives, llega con su primer novela negra. Una novela noir profunda, bella y escrita desde otro lado sin dejar de lado las propias reglas del género. Lo ha hecho increíble. 

Roy sabe que va a morir, pronto. Pero no detiene sus deseos y lo ha dejado a punto como arma recién aceitada. No se dejará piar por si nuevo ex jefe, ni por matones que lo acechan desde aceras contiguas. Un último trabajo terminó en una emboscada y lo ha echo escapar con una misteriosa y sensual mujer que lo intranquilizará todo el camino. No es el matón que busca una última venganza, ni tampoco trata de cambiar su destino. Es uno que sigue buscando su camino  y Pizzolatto no lo narra desde las otras miradas, desde otros espacios donde las armas, las drogas, el crimen y los asesinatos están sólo en las noticias y en la televisión. Es la narración de Roy y su vida fuera del horario de matón. Del chico rudo criminal. Roy a decidido beber y fumar todo lo que desee, hasta el final.  Una narración estéticamente embriagante, bella y sutil llena de reflexiones del chico rudo del bar. 

Aug 1, 2016

LOS CRIMINALES DE NOVIEMBRE . SAM MUNSON

Título: Los criminales de noviembre.
Autor: Sam Munson
Número de páginas: 332.
Sello editorial: Editorial Océano.
Colección: Océano Travesía.
Año: 2016.

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«Sam Munson ha escrito una de las más divertidas y conmovedoras historias de los últimos tiempos, un libro trascendente, digno de Mark Twain y J. D. Salinger; un retrato de la decencia y la buenaventura que a veces se asoma entre la vulgaridad y fanfarrón.

La novela será llevada al cine de la mano de Sacha Gervasi, la cual será protagonizada por las estrellas en acenso Ansel Elgort (Bajo la misma estrella) y Chloë Grace Moretz (Kick-Ass, Déjame entrar, Carrie).

Addison Schacht tiene mucho de qué preocuparse en su último año de preparatoria. Cosas del día a día, tales como ir a la escuela, menudear droga a sus compañeros de clase y entender qué diablos quiere en la vida Phoebe, su mejor amiga (ojo, sólo es su amiga). El verano está próximo y la fecha de entrega para el ensayo de aptitudes que debe remitir a la Universidad de Chicago está ya próxima. Pero ¿cómo poner atención a tan irrelevante tarea cuando uno de sus compañeros, Kevin Broadus, ha muerto víctima de un aparentemente absurdo tiroteo? Addison utiliza entonces el pretexto del ensayo para regalarnos el presente libro, una obsesiva búsqueda del culpable y de justicia que es, a la vez, un entrañable chapuzón directo a la psique del postadolescente moderno.



Sam Munson ha escrito artículos para medios como The New York Times, Commentary, The New York Observer y The Times Literary Supplement, entre muchos otros. Graduado de la Universidad de Chicago en 2003, actualmente radica en la ciudad de Nueva York. Su primera novela, Los criminales de noviembre, recibió aclamación unánime y está presta a trasladarse al lenguaje del cine. The War Against the Assholes es su más reciente novela.



La han llamado la novela postadolecente. Dentro de la novela moderna. Sam Munson nos lleva a la no cotidiana vida de Addison, pequeño traficante en su escuela que está atraído por el aparente y accidentado asesinato de Kevin. Una narración que te lleva como montaña rusa en los pensamientos de Addison, su filosofìa, sus sueños, sus erecciones, el mundo de las drogas, y el mundo de generación, que es como la de muchos. Inflamable, inestable y con una necesidad de emociones fuertes. 

Me recuerda la película Brick (2005, Rian Johnson) Donde los adolescentes formar parte de un mundo aparentemente adulto lleno de perversiones, drogas, excesos, y volubles relaciones llevadas por la codicia, el poder y el control. Addison da de vueltas en su cabeza en diferentes mundos y diferentes niveles, pero la sagas narrativa de Sam Munson nos llevan a leer Los Criminales de Noviembre desde diferentes perspectivas, desde nuestras propias realidades, y bagajes, dando un nuevo sentido al término de la lectura. ¿es así como ocurre? Detallada en una forma costumbrista, Munson logra ir a nuevas dimensiones del género, y hacia adelante. Sin engañar, sin sobre entintar, si no con una fría representación del mundo adolescente rozando una postura post que hacía falta tener en el panorama de las nuevas lecturas. No hay postura de querer entender a los adolescentes, ni de querer hablar de ellos,  son los personajes adolescentes que hablan de lo demás, de los otros, y de la cruel penumbra que recorre los pasillos del pensamiento joven. Una lectura para público nuevo, joven y que no los juzga, si no los reta a enfrentarse a una lectura elocuente, mal dicho, de un alto nivel. una lectura que se merecen. La voz de la revolución está en el lector. 




Jul 30, 2016

EL CIRCO . EL RINOCERONTE ENAMORADO


Invitadas del Rino
“El Circo”
Compañía Las Marionetas de la Esquina (CDMX)



El Rinoceronte Enamorado retoma su ciclo Las Invitadas del Rino y en esta ocasión recibe a la Compañía Marionetas de la Esquina con la obra “El Circo” de Lucio Espíndola y bajo la Dirección de Lourdes Pérez Gay. En un viejo carromato, como aquellos que hace muchos años desaparecieron de los caminos junto con las últimas columnas de polvo, antes de las carreteras pavimentadas, el circo llega al plácido escenario de un teatro, a la sombra arbórea de una plaza, a un crujiente tablado callejero o al patio bullente de una escuela.

Cualquier lugar es bueno para acoger el estallido de música, color, vistosidad y alegría que surge cuando “El Circo” alza la carpa y abre sus puertas. Bajo el arco iris de su techo suceden y se alternan alegres ocurrencias, sorprendentes destrezas y tiernas emociones, que agitan el corazón del viejo arte de la maroma y el malabar. Catorce marionetas recrean la magia y ambiente del circo. Dos manipuladores, escondidos detrás de una carpa de circo, muestran las destrezas que pueden hacer los clásicos títeres de hilo.

Marionetas de la Esquina es una compañía mexicana especializada en el teatro de títeres para niños que cumplirá 42 años y que, desde su inicio, se propuso estructurar una compañía de repertorio que contribuyera a la difusión y elevación del teatro de títeres en México, distribuyendo sus actividades en tres áreas: artística,  académica y de promoción.

Hoy es reconocida en México y en el extranjero por la calidad de sus espectáculos. Algunos de los teatros en los que se ha presentado son: BAM Brooklyn Academy of Music, Kennedy Center for the Performing Arts, Washington DC, Chiago Humanities Festival, Arsh Center for the Performing Arts, Miami, Fl. Harbour Front Center, Toronto. En México Festival Internacional Cervantino, Festival de la Ciudad de México, Jornadas Alarconianas, además de temporadas en todos los teatros de la ciudad de México.


“El Circo”
Únicas funciones 29,30 y 31 de Julio
Funciones: Viernes 8pm /Sábado 7pm y Domingo 1pm
Cooperación general: $90.00 (Aplican descuentos habituales).
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx




Jul 28, 2016

DÍAS DE IRA . MARTÍN MORENO


Título: Días de ira.

Autor: Martín Moreno.
Número de páginas: 252.
Sello editorial: Editorial Océano.
Año: 2016.
Un inquietante thriller sobre la inestabilidad política del México actual.

El cadáver de un gobernador aparece, de madrugada, colgado del astabandera de la Plaza de la Constitución. El presidente, su gabinete, la prensa sometida, no saben cómo responder al acto. Un reportero crítico y una agente federal se involucran en un romance que pondrá a prueba sus lealtades. Y un movimiento armado con machetes se levanta en varios estados de la República, apoyado por miles de ciudadanos pacíficos. Las proclamas campesinas son intensas, entendidas, aplaudidas por un país. En el extranjero se habla de la rebelión. De “lo que viene”. La consigna principal es una, no negociable: la renuncia del presidente.



Martín Moreno nació en la Ciudad de México y es egresado de la Escuela de Periodismo “Carlos Septién García”. Fue reportero de los diarios La Prensa, Ovaciones y El Universal, así como colaborador deReforma y Nexos. Actualmente es columnista de Excélsior ySinEmbargo. En 2003 obtuvo el Premio Nacional de Locución. Es autor de los libros Por la mano del padre. El caso Wallace, Paulette: lo que no se dijo, Abuso del poder en México y Los demonios del sindicalismo mexicano.


Un periodista con suerte, con colmillo para estar en el tiempo justo en el lugar adecuado. Una cabeza aparece del hasta bandera y el presidente de la nación pierde su temple con cada nuevo día en que el movimiento armado con machetes avanza organizado y voraz contra la injusticia. 

Una novela que habla de la tambaleante situación en nuestro país, de los movimientos de profesores comprometidos con las causas, de policías honestos, de reporteros entusiastas,  sin ser pesimista, ni crítico severo. Martín Moreno se centra en su historia, en su visión de este país, México, y en el desarrollo de sus personajes, pintorescos y muy de su región. Porque no ocurre en una oficina editorial, tampoco en el escritorio presidencial, ocurre entre las voces de diferentes personajes que mantienen viva y acelerada la narración. Volátil y llena de coraje. Dejando entre ver idealos posibles y un suave anhelo de que algo puede cambiar. Si algo puede cambiar, y si es que debe de cambiar. Y si algo se parece Días de Ira con nuestra realidad, no es causal de coincidencia, si no de una clara visión del entorno en el que se vive. Y  no se trata de señalar las obviedades, si no, de narrar las historias personajes de cada uno de los personajes que entracuentan esta fascinante y viva historia. Fresca como un grito de guerra. Revelador, entusiasta. Que tranquiliza el alma y te deja pensante. Somos la causa de los berrinches de alguién más. A veces los correctos, muchas veces los peores. 

Dos hermanos que se encuentran cercados por la lucha. Amores pasajeros intensos. Las venganzas personajes y los ímpetus del poder que intenta no tambalearse ante las acciones justas acompañadas con un machete que se ondea por los aires. 



Jul 27, 2016

CABEZA DE CIERVO . FRANCISCO MIGUEL ESPINOSA

Tìulo: Cabeza de Ciervo.
Autor: Francisco Miguel Espinosa.
Número de páginas: 264.
Sello editorial: Editorial Dolmen.
Distribución: Editorial Océano.
Colección: Stocker.
Año: 2016.

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Cabeza de Ciervo no es una novela. Es una patada en la boca. Francisco Miguel Espinosa es de esos autores que no puedo ni ver. Simplemente su talento me da envidia.
Juan de Dios Garduño.

Leer este libro es como despertarse desnudo y borracho en una morgue. Emilio Bueso.

Un cadáver. Un pequeño pueblo del Sur Americano. Dos fémures y una cabeza. Un puñado de preguntas.


Francisco Miguel Espinosa, Nacido en Alicante y adoptado por Madrid, tiene un Máster en Escritura Creativa y Literatura. Es autor de las novelas Encerrado (Atlantis, 2009), XXI (Ediciones B, 2011) y Cabeza de Ciervo (Dolmen Editorial, 2014), siendo catalogada esta última por la crítica como "una de las mejores novelas publicadas en España en 2014"; y precursor del subgénero de terror "novela grindhouse". Es co-fundador de la web literaria Paraiso4.com y colaborador habitual en Ámbito Cultural. Vendió su alma al diablo por un par de botellas de Jack Dan


Los miedos siempre se ven materializados en criaturas provenientes de la oscuridad, de lo más profundo de los deseos y corrosivos deseos destructivos humanos.  Cabeza de Ciervo no es la excepción, aun así, Miguel Espinosa nos aísla en un pequeño poblado embellecido por el cine y su amistosa, pero cerrada población. Donde todos los vecinos se saludan. Pero ha aparecido un asesino con un mazo gigante y con una cabeza de ciervo sobre los hombros, quién brutalmente aterroriza al poblado dejando cuerpos mutilados, desmembrados y que han sido despojados de huesos. Narrado a través de reportes policiacos, cartas de tarot, anecdotarios de los personajes y una tenebra que se oscurece con cada paso de párrafo. Cabeza de Ciervo encierra las atrocidades y deseos de venganza de un cercano conocido que han decidido olvidar. La bruma del horror llega lento como el pasado que atormenta y se vuelve más brutal, más despiadado. Como un carrete de película que se acaba y queda resonante el último cuadro que da de vueltas en el proyector. Tac, tac, tac. Le sigue el arrastrar de un mazo gigante, y de la oscuridad que revela la sensación humano de clausura, de tener un cierre emocional. De buscar la venganza engendrada en el punto más cruel y triste del pueblo. 

Tal como la palabra da nombre a la ciudad sede del horror, Cabeza de ciervo es  ver directo al Abismo esperando que no guiñe el ojo. Siempre contado desde lo pintoresco y peculiar de su ciudadanía. Siempre con una sombra que los ve desde lo alto y otra que los aterra en cada esquina. Una historia de crìmen entrañada en la brutalidad carnal. 




Jul 26, 2016

LA REINA ROJA . VICTORIA AVEYARD

Título: La Reina Roja.
Autor: Victoria Aveyard.
Número de páginas: 480.
Sello editorial: Editorial Océano.
Colección: Océano Travesía.
Año: 2015.

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Una imaginativa novela de magia, fantasía e intriga dirigida a los jóvenes.

Aún antes de su aparición, los derechos cinematográficos de esta novela fueron comprados por los Estudios Universal.

Ambientada en un reino imaginario, esta novela nos muestra a una sociedad dividida por el color de la sangre. Por un lado está la gente común que tiene sangre roja; por el otro tenemos a aquellos que poseen sangre plateada y que tienen habilidades sobrenaturales. Estos últimos forman una élite cerrada y llena de privilegios. La protagonista es Mare, una chica de sangre roja que sobrevive en medio de la pobreza realizando pequeños robos. Cierto día, el azar la lleva a la corte. Allí demuestra tener poderes especiales, los cuales resultan insólitos para alguien del pueblo. Ello la convierte en una anomalía que llama la atención del mismísimo rey. Éste desea aprovechar en su beneficio los poderes de la joven y la hace pasar por una princesa, quien supuestamente se casará con uno de sus hijos. Una vez en la corte, Mare se convierte en parte del mundo de plata y, de manera secreta, ayuda a la Guardia Escarlata, un grupo que prepara una rebelión.


Victoria Aveyard. Creció en una pequeña ciudad de Massachusetts y se matriculó en la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles. Allí se licenció en escritura cinematográfica. Como escritora y guionista, ella misma dice utilizar su carrera como excusa para leer demasiados libros y ver demasiadas películas. La reina Roja es su debut literario y la primera parte de una trilogía cuya secuela será publicada en 2016. Los derechos cinematográficos de esta serie han sido adquiridos por Universal Pictures.


Tenía tiempo sin conocer a jóvenes lectores por entusiasmarse con una historia como la aventura que narra Victoria Aveyard en La Reina Roja. La primera novela de la serie. Desarrollada en la más pura de las ficciones la historia nos lleva a paisajes desérticos como castillos bosquosos que se ven atormentados por la guerra, una que ya lleva demasiado tiempo luchando por el color de la sangre. Aquellos que les recorre el rojo, y aquellos metahumanos a los que les recorre el plata. 

Junto con Mare la historia se va entrelazando y desarrollando. Entre más conocemos a Mare más conocemos el universo en el que se desarrolla La Reina Roja, las costumbres, la política, las amistades y la constante lucha racial clasista que rodea esta novela. Sin dejar de lado un pintoresco toque a steampunk donde mundos separados por la era se entremezclan desarrollando un vasto mundo lleno de descubrimiento.  Y aunque esta historia comienza en la humildad y mística del desierto, cada vez más se dirige a los oscuros pasillos de la política real y las guerrillas que se libran en los muros externos,  porque pareciera la guerra está allá afuera, lejos. Pareciera. 

Mare no es cualquier chica que ha crecido en el desierto siendo una pequeña ladrona, si no que, en ella se encierra un místico secreto y una línea real que la ha convertido en parte de los círculos allegados a la corona. Los dos mundos divididos Maren los unifica generando nuevas posibilidades donde aparecen las grietas de la perfección aparente que está establecida. Maren está entre los dos mundos y quiere salir de ello ayudando a las dos fracciones, pues la sangre no siempre es lo más importante. 

Desarrollada en la distopía, La Reina Roja está escrita, no para todos, pero ha causado un eco de saber qué sigue. De continuar leyendo, sobre todo entre los jóvenes. Quienes han encontrado en esta ficción más similitudes con lo cotidiano que cualquier otro. No es una fantasía que se desarrolla en la lejanía pero tampoco las referencias son vulgares o comunes. Victoria Aveyard ha logrado cautivar a un público difícil, pues la novela, en su ritmo y su estructura hay una compleja necesidad de narrar lo que ocurre con los personajes, con su vida, con su entorno, volviendo la lectura un panorama basto y rico en detalles que no sólo se trata de vencer al mal, o los miedos. Encontrar un tesoro perdido o descubrir que el valor está en uno. Es una historia que contempla todo un universo con sus propias reglas, sus enigmas que sólo continuando leyendo podrían tener una clara verdad, pues, La Reina Roja muta con cada nuevo párrafo, sus personajes aprenden y crecen, la historia se vuelve compleja y las resoluciones no es una situación de casualidades banales, si no, de una rigurosa tarea narrativa.