Nov 7, 2016

LEAR . EL RINICERONTE ENAMORADO

El Rinoceronte Enamorado regresa este mes de Noviembre con la segunda temporada de la tercera parte de la Trilogía de la Desolación: LEAR, obra basada en el texto “Rey Lear” de Rodrigo García; dramaturgia y puesta en escena de Edén Coronado. En cada nuevo montaje, la compañía aparece con un rostro diferente, con una mirada que se  posa  en distintos puntos  y  que  busca  una  manera siempre  distinta de  hacerse,  tal  vez, las  mismas  preguntas;  porque  los  seres  humanos  nos  hacemos,  de  una  u  otra  forma, preguntas  recurrentes.  Ahí  es  que  surge  el  mito  y  la  noticia  nueva  de  lo  inmutable.

Esta Trilogía  de  la  Desolación  responde  al  ímpetu de  poner  en  escena  esa  pregunta  sobre  el reino  dividido;  no  sólo desde  la  concepción  del  espacio  y  la  herencia:  el  país,  la  comarca; sino del territorio íntimo, el familiar, aquel que nos conecta con el origen. La puesta en escena busca tomar el texto de Rodrigo García para reconfigurar una dramaturgia y construir un espectáculo radical e íntimo a la vez que nos confiera la posibilidad de reconocernos en la fragilidad de los cinco personajes emblemáticos del Rey Lear: el padre, las tres hijas y el bufón; quienes en esta reescritura se encuentran desprovistos del aire de la realeza y por el contrario, están ubicados en un contexto mucho más cercano.

Esta nueva creación de la compañía cuenta con las actuaciones de Manuel Domínguez, Diana Fidelia, Isabel Dávila, Fernanda Terán y Ricardo Moreno. Un elenco compuesto por diversas generaciones y escuelas de actuación que dotan al espectáculo de un entramado de voces y presencias diversas, en cuya exposición se centra toda la puesta en escena. En el proyecto también participan como parte del equipo creativo Arturo Marruenda, encargado de la composición musical; Joaquín López “Chas”, responsable del concepto sonoro; Jerildy Bosch, diseñadora de vestuario;  Caín Coronado, productor ejecutivo; así como Oswaldo Rivera, colaborador plástico; Ricardo Anaya, diseño gráfico y Óscar Ramírez, fotografía y video promocional.
 
“LEAR”
Del 5 al 27 de Noviembre 2016
Viernes 8pm, sábados y domingos 7pm
Cooperación general: $90.00 | Aplican descuentos habituales.
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx



Oct 20, 2016

LEAR . EL RINOCERONTE ENAMORADO

La versión de Rodrigo García al clásico Shakesperiano, ofrece una lectura contemporánea del mito de la división del reino que hace más de cuatro siglos confirió a Rey Lear el estatus de la creación máxima de Shakespeare. Si en el referente original, se vislumbra casi una obra sinfónica, la versión del argentino nos ofrece un desquiciado collage de imágenes que sitúan la esencia del mito en la modernidad más brutal y desencajada que solemos habitar: el vacío.

Así pues, la puesta en escena busca tomar el texto de Rodrigo García para reconfigurar una dramaturgia y construir un espectáculo radical e íntimo a la vez que nos confiera la posibilidad de reconocernos en la humana fragilidad de los personajes, desprovistos del aire de la realeza y ubicados en un contexto mucho más cercano que el siglo de oro isabelino.

El trabajo actoral, punto de partido y sentido de toda la puesta, tiene como objetivo llevar a los interpretes fuera de los lugares de confort y ponerlos en estados radicales que estén a la altura de la crítica social e individual que el texto plantea. Desde la sinceridad, se plantea la confesión que nos conecte con aquello que está en el aire y que nos negamos a aceptar: la fractura sistémica que amenaza con llevárselo todo al carajo.

La evidencia del desmontaje de lo que podríamos llamar la soberanía del Estado y por consecuencia la claridad de que el caos y la pobreza en que vivimos, (caos en términos de la cancelación del contrato social que presupone la violencia y el “sálvese quien pueda” en que existimos) tienen un punto de partida, una génesis que, si bien extraviado en la memoria, la ficción nos recuerda, cuando en la primer escena de la obra, el texto de Lear sentencia: “Trazo una línea débil con tiza; repártanse el polvo”.

Tercera parte de la Trilogía de la Desolación

Dramaturgia de Edén Coronado sobre el texto Rey Lear de Rodrigo García
Con: Manuel Domínguez, Fernanda Terán,
Isabel Dávila, Diana Fidelia y Ricardo Moreno

OCTUBRE 8, 9, 15, 16, 22 y 23
SÁB Y DOM 7 PM

Oct 19, 2016

FESTIVAL DE DANZA JUEVES EN MOVIMIENTO

Visita su página oficial donde puedes encontrar:
Compañías invitadas, programación general y las sedes donde se llevará a cabo.

*Todas las presentaciones y actividades serán de acceso gratuito*

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí  con el apoyo de Secretaría de Cultura de Gobierno Federal invita al público potosino al Festival de Danza Jueves en Movimiento que se llevará a cabo durante los días 27, 28 y 29 de octubre en diferentes espacios de nuestra ciudad. 

Jueves en Movimiento surgió en 1999 por iniciativa del Mtro. Fernando Escalante; Director de Unidanza Contemporánea. Su primera temporada, reunió a compañías danzas locales y foráneas, quienes encontraron en estas presentaciones la oportunidad para compartir su trabajo fuera de los circuitos establecidos.  

A lo largo de 26 temporadas, se han presentado dentro del programa compañías oficiales y grupos de gran relevancia a nivel nacional, como Odette, Danzario, Grupo de Jazz del Instituto Potosino de Bellas Artes, el Ballet Provincial del IPBA, Stiletto Danza Experimental, Academia de Ballet Angelina, Unikiswa, Núcleodanza, Academia de Ballet Valeria Vélez, Diagilev, Odeón Circulo Escénico, Alsurdanza y creadores como Antonio Martínez, Diana Batres, Isis Chávez y César Rodríguez.

Para 2014 y 2015 el formato fue modificado, volviendo a una temporada anual pero con una exploración mucho más profunda en torno al diálogo entre la obra y el espectador, con la idea de atraer al público a un nuevo lenguaje. En 2015, se presentó la compañía internacional Damaged Goods & Münchner Kammerspiele (Bruselas) de Meg Stuart, con la obra Built to Last en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

Con el impacto alcanzado luego de veinte años de trabajo, Jueves en Movimiento se consolida como Festival por primera vez en 2016, gracias al aporte recibido en la 6a convocatoria para el Otorgamiento de Subsidios en Coinversión a Festivales Culturales y Artísticos 2016, fruto del apoyo del Gobierno Federal y de la UASLP.

Para esta primera Edición del Festival Jueves en Movimiento se contará con la participación de las Compañías Epicus, Unidanza Contemporánea, Barro Rojo, Iguana Blanca, El Ángel del Espejo, Danzarte, Proyecto Coyote, Ballet Provincial, Laleget Danza y Contempodanza, exponentes locales y nacionales que han destacado por su trayectoria y la experimentación simbólica del movimiento que distingue a la danza contemporánea.

Página oficial: http://a.uaslp.mx/DANZA ​   

Oct 18, 2016

EL TOUR DE CINE FRANCÉS LLEGA A SU 20ª EDICIÓN . CINETECA ALAMEDA

- La Cineteca Alameda de San Luis Potosí será sede del evento de cine galo más frecuentado del mundo.

- Se realizará del 17 al 13 de octubre del 2016; una película diariamente con tres funciones.

- Entre los siete largometrajes que conforman la muestra, se encuentran dos de las cintas más taquilleras del año en Francia, una de las cuales se llevó el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale 2016.

- El tour reúne en su cartelera a reconocidos actores como Jean Dujardin, Julie Delpy, Omar Sy, Isabelle Huppert, Daniel Auteuil y Claude Brasseur.

- Previo a cada función, se exhibirá uno de los 22 cortometrajes mexicanos, producidos por el IMCINE. y que competirán por el premio “La Palmita”otorgado como reconocimiento al mejor cortometraje.

El ciclo cinematográfico más exitoso en el país, el Tour de Cine Francés, celebrará su vigésima edición, y la Cineteca Alameda de San Luis Potosí será sede del evento de cine galo más frecuentado del mundo.
El Tour es organizado por Nueva Era Films, la Embajada de Francia en México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Federación de Alianzas Francesas de México.

La muestra anual está conformada por siete películas representativas del mejor cine francés contemporáneo de producción reciente, en versión subtitulada. Dentro de los títulos que conforman la 20ª edición del Tour podemos encontrar comedias románticas, dramas y biopics, interpretados por grandes actores como el ganador del Oscar, Jean Dujardin; la también nominada al Oscar, Julie Delpy; el ganador del César, Omar Sy; la dos veces ganadora en Cannes, Isabelle Huppert; Daniel Auteuil, ganador del premio al Mejor Actor en Cannes; así como el veterano actor Claude Brasseur.

Previo a la proyección de cada título, se exhibirá uno de los 22 cortometrajes mexicanos producidos por el IMCINE, mismos que competirán por el premio “La Palmita”.

PELÍCULAS QUE CONFORMAN LA SELECCIÓN DEL 20º TOUR DE CINE FRANCÉS
El porvenir (L’avenir, Francia-Alemania, 2016), un sutil drama de la guionista y directora Mia Hansen Løve, quien ganó el Oso de Plata de la Berlinale por la dirección de este filme protagonizado por la reconocida actriz Isabelle Huppert.
LUNES 17 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 HRS.

La estudiante y el Sr. Henri (L’étudiante et Monsieur Henri, Francia 2015), del guionista y realizador Ivan Calbérac, es una comedia protagonizada por el veterano actor ganador de dos premios Cesar, Claude Brasseur, junto con el comediante Guillaume de Tonquédec.
MARTES 18 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 HRS.

Búmeran (Boomerang, Francia, 20015), un drama familiar cargado de suspenso dirigido por François Favrat, protagonizado por Mélanie Laurent (Bastardos sin gloria, 2009) y Laurent Lafitte.
MIERCOLES 19 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 HRS.

Lolo, el hijo de mi novia (Lolo, Francia, 2015), una hilarante comedia dirigida por Julie Delpy (Antes del Amanecer, 1995; Antes del atardecer, 2004; Antes del anochecer, 2013.), protagonizada por ella misma junto con Dany Boon y Vincent Lacoste.
JUEVES 20 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 HRS.

En el nombre de mi hija (Au nom de ma fille, Francia, 2016), inspirado en hechos reales, es un drama dirigido por Vincent Garenq. El personaje principal es interpretando por el excelente actor Daniel Auteuil (El Octavo Día, 1996; La Chica del Puente,1999).
VIERNES 21 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 HRS.

Un hombre a la  altura (Un homme à la Hauteur, Francia, 2016), del director Laurent Tirard (El pequeño Nicolás, 2009), es una comedia romántica protagonizada por Jean Dujardin, el ganador del Oscar a Mejor Actor en 2012 por El artista, y la actriz Virginie Efira.
SABADO 22 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:00, 20:00 HRS.

Señor Chocolate (Chocolat, Francia, 2015),  el cuarto filme del director Roschdy Dem, protagonizada por Omar Sy (Amigos, 2011; Samba, 2014) y James Thiérrée es una biopic sobre la vida de un cubano que causó sensación en el París de la Belle Époque.
DOMINGO 23 DE OCTUBRE - FUNCIONES: 16:00, 18:15, 20:30 HRS.

Premio “La Palmita”, un compromiso por apoyar al talento fílmico nacional
Antes de cada filme francés, se proyectará uno de los 22 cortometrajes mexicanos seleccionados por el IMCINE, mismos que competirán por el premio “La Palmita” instituido en 2005, en homenaje a la “Palma de Oro” que anualmente se entrega en el Festival de Cannes. El ganador de “La Palmita”, será premiado con un viaje al Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand (Francia) a realizarse en febrero 2017.
Este año competirán trabajos de ficción al lado de documentales y animaciones.

Entre las ficciones se encuentran Espero que estés bien (México, 2016), de Lucía Díaz Álvarez la historia del reencuentro materno de un inmigrante japonés en México; Luces brillantes (México, 2015), de Alejandro Gerber nos presenta el narcotráfico visto desde los ojos de un niño; Pigs (México, 2016), de Diego Cataño, sobre una relación obsesiva y violenta entre dos adolescentes disfuncionalesTerry (México, 2016), de Ulises Pérez Mancilla, en torno al apego de un maestro rural al perro de su casera.

Las animaciones son Elena y las sombras (México, 2016), de César Cepeda, acerca de una niña que descubre que su mundo puede ser más extenso y profundo de lo que creía; Los gatos (México, 2016), de Alejandro Ríos, la historia de un anciano y un gato callejero que le cambia la vida.

Para mayor información sobre la cartelera, horarios y promociones del 20º  Tour de Cine Francés, visite la página www.cinetecaalameda.net  y las redes sociales Facebook Cineteca Alameda y Twitter @CinetecaSLP

Oct 6, 2016

CONTINÚA CICLO “CINE VS PUNK” EN CINETECA ALAMEDA . SLP










- Termina el próximo viernes 7 de octubre; funciones diarias en diferentes horarios

- Una interesante selección de películas que giran alrededor de la temática punk



Comienza la programación del mes de octubre de Cineteca Alameda, y hasta el próximo viernes 7 de octubre se exhibirá el ciclo “Cine vs Punk”, el cual incluye cinco referentes cinematográficos ligados al punk en diferentes aspectos.

Se trata de cintas donde sus protagonistas, sus problemáticas, sus planteamientos musicales y estéticos, el arte, la violencia y las diferentes escenas resaltan y giran en torno a uno de los movimientos socio culturales más importantes del siglo XX, y cuya presencia sigue siendo vital en el ámbito musical actual.

Este martes 4 y miércoles 5 se presentaron Intrépidos Punks y Good Vibrations respectivamente, la primera una verdadera joya del cine mexicano, y la otra, un excelente referente para desmentir que todo el punk europeo se gestó en Inglaterra, España y Suecia.

Para este jueves a las 16:00, 18:30, 21:00 Hrs. se tiene programada Rude Boy película de 1980 dirigida por Jack Hazan y David Mingay, un semi-documental, con una parte de estudio de personajes y otra de "rockumentary" , tiene como protagonista a la banda británica de punk The Clash. La historia sigue el día a día de un fan del grupo y en paralelo muestra escenas reales de sus conciertos. Rodada a lo largo de los años, con un guion basado en la improvisación.

El ciclo “Cine vs Punk” termina  el viernes 7 con la proyección a las 18:15 Hrs. de  Instrument (1999), documental que resume los diez años de Fugazi como banda, combinando tomas en Super 8, 16 mm o vídeo; y el mismo viernes a las 20:30 Hrs. se proyectará This is England, cinta británica independiente del director Shane Meadows, cuya historia se desarrolla durante las vacaciones de verano de 1983 y en las que Shaun, un niño solitario cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas, es adoptado por un grupo de cabezas rapadas (skinheads).

La información a detalle puede consultarse en el sitio www.cinetecaalameda.net y en las redes sociales Facebook Cineteca Alameda y Twitter @CinetecaSLP




Sep 29, 2016

LEAR . EL RINOCERONTE ENAMORADO

Nueva Creación del Rino: LEAR
Dramaturgia y Puesta en escena de Edén Coronado

El Rinoceronte Enamorado ofrece su nueva creación este mes de Octubre con una primera temporada del estreno de la tercera parte de la Trilogía de la Desolación: LEAR, obra basada en el texto “Rey Lear” de Rodrigo García; dramaturgia y puesta en escena de Edén Coronado.

La versión de Rodrigo García al clásico Shakesperiano, ofrece una lectura contemporánea del mito de la división del reino que hace más de cuatro siglos confirió a Rey Lear el estatus de la creación máxima de Shakespeare. Si en el referente original, se vislumbra casi una obra sinfónica, la versión del argentino nos ofrece un desquiciado collage de imágenes que sitúan la esencia del mito en la modernidad más brutal y desencajada que solemos habitar: el vacío.

Desde esa perspectiva, la puesta en escena busca tomar el texto de Rodrigo García para reconfigurar una dramaturgia y construir un espectáculo radical e íntimo a la vez que nos confiera la posibilidad de reconocernos en la fragilidad de los cinco personajes emblemáticos del Rey Lear: el padre, las tres hijas y el bufón; quienes en esta reescritura se encuentran desprovistos del aire de la realeza y por el contrario, están ubicados en un contexto mucho más cercano.

Esta nueva creación de la compañía cuenta con las actuaciones de Manuel Domínguez, Diana Fidelia, Isabel Dávila, Fernanda Terán y Ricardo Moreno. Un elenco compuesto por diversas generaciones y escuelas de actuación que dotan al espectáculo de un entramado de voces y presencias diversas, en cuya exposición se centra toda la puesta en escena. En el proyecto también participan como parte del equipo creativo Arturo Marruenda, encargado de la composición musical; Joaquín López “Chas”, responsable del concepto sonoro; Jerildy Bosch, diseñadora de vestuario;  Caín Coronado, productor ejecutivo; así como Oswaldo Rivera, colaborador plástico; Ricardo Anaya, diseño gráfico y Óscar Ramírez, fotografía y video promocional.

“LEAR”
Del 8 al 23 de Octubre 2016
Sábados y Domingos 7pm
Cooperación general: $90.00 | Aplican descuentos habituales.
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx

Sep 26, 2016

EL CIRCO DE LOS HORRORES LLEGA A SAN LUIS POTOSÍ



- Del 29 de septiembre al 2 de octubre en la Cineteca Alameda de la capital potosina.
- Solo cinco ciudades de la República Mexicana reciben este show internacional.
- Más de dos millones y medio de espectadores en una gira por cinco países
- Un espectáculo que no deben perderse si también son seguidores del cine de terror.


La ciudad de San Luis Potosí es la nueva sede de “El Circo de los Horrores", un espectáculo que fusiona tres importantes artes: teatro, circo y cabaret. Teatro por que cuenta una historia y utiliza un guion; circo porque usa esta técnica para realizar y contar historias acrobáticamente desarrolladas; y cabaret por lo sensual de algunos de sus números, por su relación e interacción con el público, el contacto directo, el humor adulto, fresco e inteligente.

Así, del 29 de septiembre al 2 de octubre la Cineteca Alameda de la capital potosina se transformará en un cementerio lleno de personajes macabros y siniestros, dirigidos por Suso Silva, originario de España, y quien cuenta con el Premio Nacional de Circo, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de su país.

Después de 2.500.000 de espectadores en su gira por 5 países y 100.000 en su primera visita a México, “El Circo de los Horrores” llega por primera vez a San Luis Potosí con el espectáculo “El origen”.

Todo comienza en una noche de tormenta sobre el cementerio de los horrores. A lo lejos se oye acercarse un tren que se aproxima, vapor y el chirriar de sus frenos. De éste desciende un singular pasajero con su maleta en mano. Parece perplejo y confundido, y es que cometió un error al elegir esa parada, ya que se encuentra justo a la entrada de un antiguo cementerio que le hiela la sangre.

Imágenes de piedra, gárgolas y lápidas, aullidos de lobos y gritos desgarradores,  terminan por acongojar a nuestro personaje que comienza su interminable huida perseguido por las mil y una bestias de “El Circo de los Horrores” que buscan convertirlo en uno de ellos.

Los personajes de pesadilla inundarán la pista y el escenario, persiguiendo a este mortal en un viaje que no tiene retorno. Los espectadores también formarán parte de la historia.

Finalmente, nuestro personaje cae en las garras de una exuberante vampiro, que clavará sus dientes en la yugular de la víctima. Es aquí donde hace su aparición Nosferatu, transformado de hombre a monstruo en plena pista; el es ahora el rey de la poética del horror… Nosferatu es el vampiro de la noche.

El miedo, la tensión y las visiones espeluznantes se hacen intensos como si fuera uno de los relatos de Alan Poe, H.P. Lovecaraft o Stephen King, genios de la narrativa del terror en los que el director del espectáculo se ha basado para crear el montaje.

Y es que no hay miedo más intenso que aquel que no se ve pero se intuye, como sucede de principio a fin en “El Circo de los Horrores”.

El espectáculo es una creación del actor y acróbata Jesús Cesar Silva González, quien tuvo la idea de juntar estos elementos en el 2007 y que fue la punta de lanza de una trilogía: en 2012 presentó “El Manicomio de los Horrores” y actualmente acaba de estrenar el nuevo espectáculo “Cabaret Maldito”.

Por cierto, el show se apoya musicalmente en varios soundtrack obligados para el género del terror, como Tubular Bells de “El Exorcista”, compuesto por Mike Oldfield, el vals de “El Hombre Elefante” de John Morris y los tétricos coros de “La Profecía”, una de las grandes creaciones de Jerry Goldsmith.

El Circo de los Horrores se presentará en la ciudad de San Luis Potosí en la Cineteca Alameda desde el jueves 29 de septiembre y hasta el 2 de octubre con dos funciones diarias. La venta de boletos es a través del sistema Ticket Master. El espectáculo se recomienda para niños de 12 años en adelante.


Sep 2, 2016

TE PROMETO ANARQUÍA EN LA CINETECA ALAMEDA . ESTRENO EXCLUSIVO EN SAN LUIS POTOSÍ


TE PROMETO ANARQUÍA
, ESTRENO EXCLUSIVO EN SAN LUIS POTOSÍ

- Fue nominada a mejor director y mejor fotografía en la reciente edición de los premios Ariel del cine mexicano.  
- Aborda la historia de dos skaters urbanos metidos en el negocio del tráfico de sangre y en la problemática de los desaparecidos.

- Dirigida por J, ha tenido un largo recorrido por festivales y ha sido bien recibida por la crítica.
- 4, 5 y 7 de septiembre en la Cineteca Alameda, con funciones a las 17:00, 18:45 y 20:30 horas.

Tras participar en más de 30 festivales de cine alrededor del mundo, Te prometo anarquía se proyectará en estreno exclusivo para la ciudad de San Luis Potosí en la Cineteca Alameda del los días 4, 5 y 7 de septiembre.
La historia dirigida por Julio Hernández sobre dos jóvenes que patinan (skaters), quienes se convierten en amantes y se dedican a vender sangre de manera clandestina, cuenta con recursos del IMCINE otorgados a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), y llegará a la cartelera potosina de la mano de la distribuidora Interior 13.

Cabe señalar que la película de este cineasta guatemalteco y filmada en México, fue seleccionada para competir en la reciente edición de los premios Ariel del cine mexicano, en las categorías de mejor director y mejor fotografía, compitiendo contra Gabriel Ripstein (600 millas), Anwar Safa (El Jeremías), David Pablos (Las elegidas) y Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas), así como Gloria, La delgada línea amarilla, Las elegidas y Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso respectivamente.

Esta coproducción entre México y Alemania es descrita por el propio Hernández como una “historia de amor fallida, enmarcada en el cine negro", un género que de acuerdo a él, hace que los personajes enloquezcan y se traicionen

En suma, Te prometo anarquía representa un retrato de la Ciudad de México a través de sus protagonistas, Diego Calva y Eduardo Eliseo “Pelukaz”, quienes en ese momento no eran actores profesionales.
El tema de los desaparecidos, la violencia y la donación ilegal de sangre están presentes en esta cinta que ha llenado de gratas sorpresas a su director; desde ser la película con la que más presupuesto contó, hasta poder tener un lazo muy cercano con sus actores, a quienes contactó a través de la red social Facebook.
Actualmente, el realizador tiene en fase de postproducción su siguiente película Ojalá el sol me esconda, donde trata temas como el narcotráfico y la realidad centroamericana, en un nuevo género definido por como Western Punk 

Te prometo anarquía es el quinto largometraje de Julio Hernández Cordón. Ha sido seleccionado dentro de la Competición Internacional del Festival de Locarno.

Es un película que trata acerca de la homosexualidad y la bisexualidad, orientación sexual que ocultan sus protagonistas; es una mirada hacia un país, el México actual, que se mueve entre las apariencias y lo que en realidad hay detrás de cada uno, aunque no sea una cuestión de intolerancia social.

No obstante, lo que en realidad parece interesar a Hernández Cordón es la relación entre Miguel y Johnny. Se dibuja una relación llena de aristas, compleja, explorada con gran delicadeza. Se trata de una relación que, por donde se mire, parece estar abocada a cierto fatalismo. Hay una dependencia mutua envenenada. Los personajes se hacen daño, pero continúan juntos, lo que resulta en la necesidad constante de desprenderse el uno del otro, lo que siempre terminan negando sus protagonistas.

En este sentido, el tráfico de sangre es otro elemento importante, al actuar como desencadenante de los hechos que ponen a prueba la amistad y la relación que mantienen los dos jóvenes. En la película de Hernández Cordón, hay una extraordinaria voluntad de captar la realidad pero sin manipularla.


Aug 29, 2016

RAMONA IN MEMORIAM . EL RINOCERONTE ENAMORADO

Invitadas del Rino
“Ramona in memoriam”
Marcapaso Danza (SLP)

El Rinoceronte Enamorado retoma su programación con el ciclo Las Invitadas del Rino y en esta ocasión recibe a la Compañía local Marcapaso Danza con la obra “Ramona in memoriam” bajo la Dirección de Alejandra Mendoza.  A  partir de una selección de textos y poemas de mujeres como Rosario Castellanos, Simone de Beauvoir y la Comandante Ramona del EZLN se construye un canto, un sentido homenaje a la mujer que lee al pie de la faena cotidiana, que estudia robándole tiempo a sus hijos, al trabajo y a sus preocupaciones, que lucha y que abre los brazos para ofrecer el abrazo fraterno y amoroso.
Alejandra Mendoza  es coreógrafa, promotora y docente;  fundadora del Grupo Marcapaso Danza en 1996.


Ha pertenecido a Compañías como: Barro Rojo, UX Onodanza en México; Nucleodanza en San Luis Potosí; Compañía Nacional de Danza de Ecuador; Compañía Alexander Kukin, en Leningrado, en laantigua URSS y Compañía Germán Silva en París, Francia. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa son: “Muerte Sin fin” dentro del III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006; “Voces del desierto” (Beca FECA 2004 Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel” (Beca FECA 2000 Joven Creadora),  “El ojo izquierdo del Alma” , “Huaira Pamushcas” (Hijas del Viento) y “Flor de Amaranto”.  Como actriz  ha participado  con la  Compañía “El Rinoceronte Enamorado” en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”. Como promotora ha realizado el I, II, III Encuentro de Creadoras Potosinas, además y de establecer junto a la compañía Proyecto Coyote  el proyecto cultural “Zona de Danza” un espacio para la enseñanza y práctica dancística.



En “Ramona in memoriam” podemos disfrutar de la participación de: Montserrat Chávez, Claudia Mireya Pérez de Luna,  Misael Garrido  y Alejandra Mendoza.


“Ramona in memoriam”
Únicas funciones 2,3 y 4 de Septiembre
Funciones: Viernes 8pm /Sábado y domingo7pm 
Cooperación general: $90.00 (Aplican descuentos habituales).
TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Mayores informes: www.elrino.mx

Aug 24, 2016

CON LOS HEREDEROS INICIA SEMANA DE CINE MEXICANO EN TU CIUDAD, SAN LUIS POTOSÍ

- La gala inaugural este martes 23 de agosto en el Teatro El Pilar de Villa de la Paz
- Con esta película, el cineasta Jorge Hernández comparte preocupación por las nuevas generaciones


La edición 2016 de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad inicia este martes 23 de agosto en San Luis Potosí, con la proyección de Los Herederos, del cineasta mexicano Jorge Hernández Aldana. La cita es este martes 23 de agosto en punto de las 18:00 horas, en el Teatro El Pilar del municipio Villa de la Paz en el Altiplano Potosino.

Jorge Hernández considera que los padres de hoy son muy permisivos y no hacen responsables a sus hijos de sus propias acciones. Por ello, decidió realizar la película Los herederos, drama que expone temas como la juventud, la violencia y la impunidad.

La historia nos sitúa en la vida de un grupo de adolescentes que consume su tiempo libre en excesos y cualquier aventura que les brinde un poco de adrenalina. Sus aventuras ponen en evidencia las fisuras y el desmoronamiento del mundo en el que viven.

Los herederos aborda la problemática de la adolescencia y la guía paternal. Durante sus vacaciones, los protagonistas viven en un estado de despreocupación, rodeados de fiestas, sexo, alcohol y aventuras que ayuden saciar sus delirios de autoridad, recurriendo incluso a la violencia como entretenimiento. Esta película fue realizada con el apoyo a Escritura de Guión, CNCA-Venezuela y el premio del Concurso de Guión Inédito FICG 2012. Además fue parte de la selección en L’Atelier-Cinéfondation en el Festival de Cannes 2013 y ganó el premio Work in Progress México del Festival Internacional de Cine de los Cabos 2014.

“No sólo sucede en México sino en toda Latinoamérica. Es importante poner un espejo para vernos como sociedad. Vivimos con violencia y la doble moral y la impunidad tiene mucho que ver", expresó el también director de El búfalo de la noche (2007).

Los herederos tiene como protagonistas a los jóvenes Sebastián Aguirre (Güeros, 2014) y Máximo Hollander, además de contar con la participación de actores como Mónica del Carmen, Verónica Falcón, Rodrigo Mendoza, Johanna Murillo  y Úrsula Pruneda, entre otros.

En su oportunidad, Sebastián Aguirre expuso que esta película le permitió reflexionar sobre el camino al que lo estaban llevando sus actos. "Siempre hay consecuencias y hay que medirlas", agregó.

Esta cinta de ficción contó con apoyo de la casa productora Lucía Films para su realización, de la cual el cineasta Michel Franco  es uno de sus fundadores, y quien en su momento opinó que "es una película de la cual estamos muy orgullosos. Se beneficia mucho de un esquema de producción bastante flexible. Tratamos de una buscar una historia donde se contara de forma honesta lo que viven las nuevas generaciones. Los chicos están creciendo sin saber si hay o no consecuencias”.

“Para entender cómo comunicar eso de la manera más real y sin artificios Jorge hizo un trabajo de actuación extraordinario durante muchos meses con todos los chicos”, agregó Franco.

El director Jorge Hernández Aldana, nacido en Venezuela, estudió en la Escuela de Cine de Lodz en Polonia. Con su primer cortometraje Un primer paso sobre las nubes (2002) ganó el Festival de Cortometrajes de Caracas, donde fue jurado Guillermo Arriaga, quien sorprendido por la calidad del cortometraje lo invitó a colaborar a México. Su opera prima, Búfalo de la noche (2007) fue nominada para recibir el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance.